Rave, Bass und Ekstase: Legendärer Techno-Club Omen kommt nach Erfurt
Ein klobiger Turnschuh aus dem ein Plateautrend entspringt, eine goldene BMX-Hose von der Loveparade und legendäre Plattenteller: Was nach einer ziemlich speziellen Flohmarktsammlung klingt, ist tatsächlich ein Stück deutscher Musikgeschichte. Vom 4. bis 13. Dezember 2026 kommt die Sonderausstellung „OMEN 1988–1998 – New Electronic Ecstasy“ in die Erfurter Defensionskaserne auf dem Petersberg. Das Besondere: Zum ersten Mal überhaupt verlässt eine Ausstellung des MOMEM – Museum of Modern Electronic Music – dessen Frankfurter Stammhaus. Erfurt ist die Premiere. Ein kleines Stück Museumsgeschichte also, mit ordentlich Bass im Gepäck.
Omen-Geschichte kommt als Techno-Ausstellung nach Erfurt
Dass es dazu kommt, ist unter anderem Tino Hoffmann zu verdanken. Gemeinsam mit Paul Posse und Frank Sonnabend von der Defensionskaserne hat er die Ausstellung nach Thüringen geholt. „Ich mag Thüringer und will deshalb hier, in meiner Heimat etwas auf die Beine stellen“, sagt Hoffmann im Interview. „Wir können Dinge eben auch selbst anpacken!“
Das MOMEM bringt Frankfurts Techno-Geschichte auf den Petersberg
Der Veranstalter von Elektronischen Events holte bereits zuvor Sven Väth und andere DJ-Legenden nach Thüringen, weshalb er oft im Austausch mit hiesigen Kulturakteur:innen ist. So kam ihm die Idee, die Omen-Ausstellung nach Erfurt zu holen. Bei Frank Sonnabend fiel die Idee auf fruchtbaren Boden. Der Investor und Projektentwickle, verantwortlich für den Ausbau der Defensionskaserne in Erfurt, war sofort begeistert. Nicht zuletzt, weil er ähnlich wie Hoffmann selbst einst regelmäßiger Gast im legendären Frankfurter Club war.
Das Omen in der Frankfurter Junghofstraße war von 1988 bis 1998 weit mehr als ein Nachtclub. Rund um Sven Väth entwickelte sich einer der wichtigsten Orte der deutschen Techno- und House-Geschichte. Lange Nächte, elektronische Experimente und ein neues Verständnis von Clubkultur machten das Omen zum Symbol einer Generation im Aufbruch.
Tino Hoffmann macht Techno erlebbar
Dass die Geschichte des Clubs nun erstmals außerhalb des MOMEM präsentiert wird, ist ein bemerkenswerter Schritt. Das 2022 eröffnete Museum gilt als weltweit erstes Haus, das sich dauerhaft der Geschichte, Gegenwart und Zukunft elektronischer Musik widmet. Es zeigt, was lange vor allem in dunklen Clubs und auf Tanzflächen stattfand: Techno ist nicht bloß Partyunterhaltung, sondern ein eigenständiges kulturelles Phänomen. Dass dieses Wissen nun auf Reisen geht, ist deshalb mehr als eine nette Gastspiel-Idee. Es ist ein Signal dafür, dass Clubkultur ihren Platz im kulturellen Gedächtnis verdient.
Keine Bildergalerie, sondern ein Tauchgang in die Neunziger
Für Hoffmann und Sonnabend war die Wahl des Ausstellungsortes schnell klar. Rund 200 Quadratmeter im Erdgeschoss der Defensionskaserne werden deshalb im Dezember zur Zeitmaschine. „Zu so einer Ausstellung kommen die Leute zwar ganz gezielt, aber wir machen das mitten in der Adventszeit. Da gehört das an einen echten Hotspot.“ Der Petersberg sei dafür prädestiniert. Frankfurter Clubgeschichte trifft auf einen historischen Erfurter Kulturraum.
Wer jedoch eine klassische Ausstellung mit ein paar vergilbten Flyern hinter Glas erwartet, liegt daneben. Die Schau ist als multimediale Reise durch zehn Jahre Omen angelegt. Kuratiert wird sie von Dr. Torben Giese, Alex Azary, Sascha Luond und Ingo Boss. Giese verantwortet als Historiker die inhaltliche Dramaturgie, unterstützt von zahlreichen Zeitzeugen und Akteur:innen.
Fotos und seltene Filme lassen zehn Jahre Omen wieder aufleben
Zu sehen sind historische Fotografien von Ernst Stratmann und Sascha Luond, seltene Filmaufnahmen, persönliche Erinnerungsstücke und originales Club- und DJ-Equipment. Dazu gehören die damaligen Plattenteller und der originale Mixer. Auch die legendären, mit Paintwash besprühten Clubwände werden rekonstruiert: Ihre Motive wurden damals fotografiert und auf große Filzwände übertragen.
Sven Väths Plateauschuh erzählt ein Kapitel der Omen-Geschichte
Ein besonderes Exponat ist ein ziemlich klobiger Schuh. Die Geschichte dahinter klingt fast zu gut, um wahr zu sein: Sven Väth soll sich Mitte der Neunziger für einen Auftritt in New York spezielle Plateausohlen unter seine Schuhe haben bauen lassen. Bei einem späteren Treffen mit einem Investor in Wiesbaden sei dessen Blick weniger auf das geplante Festival als auf Svens außergewöhnliche Treter gefallen. Aus dieser Begegnung heraus sei schließlich die Marke Buffalo mit ihren berühmten Plateauschuhen entstanden. So erzählt es Hoffmann, der von der Geschichte begeistert ist: „Genau diese persönlichen, skurrilen Relikte machen den Reiz aus.“
Omen-Fans entdecken Lieblingsplatten von Monika Kruse und DJ Dag
Auch musikalisch bleibt das Publikum nicht außen vor. An einer interaktiven Station können Besucher:innen die Lieblingsplatten von Szenegrößen wie Monika Kruse, Frank Lorber und DJ Dag entdecken. Die Platten sehen aus wie Vinyl mit Original-Covern, werden aber digital per QR-Code abgespielt. Platte auswählen, auf den Plattenspieler-Dummy legen, Kopfhörer auf – fertig ist die persönliche Soundreise. „Man soll nicht nur passiv gucken, sondern die Faszination mit allen Sinnen erleben“, sagt der Organisator.
Es geht also nicht allein darum, historische Gegenstände zu betrachten. Die Besucher:innen sollen nachvollziehen können, was die Musik, die Menschen und die Atmosphäre des Omen ausgemacht haben. Originale, Bilder, Videos und Sound verbinden sich zu einer Zeitreise in eine Epoche, in der elektronische Musik eine ganze Generation prägte.
Freiheit statt Statussymbole
Warum ist das alles heute noch relevant? Für Hoffmann liegt die Bedeutung der damaligen Clubkultur nicht allein in der Musik. „Was wir damals in den Neunzigern gelernt und gelebt haben, war doch revolutionär: Diese elektronische Musik hat Kulturen, Altersgruppen und unterschiedlichste Lebenseinstellungen in einer friedlichen Wolke zusammengebracht. Jeder war gleich.“
„Jeder war gleich.“ – Omen-Ausstellung erinnert an die Clubkultur
Auf der Tanzfläche habe es keine Rolle gespielt, welchen Beruf jemand hatte oder wie viel Geld auf dem Konto lag. „Es war eine extrem offene, multikulturelle Community, getragen von unglaublicher gegenseitiger Unterstützung und Solidarität.“ Eine Haltung, die Hoffmann auch heute noch für relevant hält. Die Ausstellung soll deshalb nicht nur Erinnerungen wecken, sondern Wissen weitergeben. „Dinge geraten sonst schlicht in Vergessenheit“, sagt er.
„Jeder war gleich.“ – Erfurts Omen-Ausstellung erinnert an Clubkultur
Das Omen war für ihn ein Sehnsuchtsort des Aufbruchs. Gerade für junge Menschen im Osten eröffnete sich nach dem Mauerfall eine neue Welt. Rund um Sven Väth entwickelte sich der Frankfurter Club zu einem magischen Ort, der eine ganze Ära prägte. „Das Omen war für die Neunziger das, was später für eine andere Generation vielleicht das Berghain in Berlin geworden ist.“
Dass die Clubkultur inzwischen auch museal und wissenschaftlich gewürdigt wird, ist deshalb nur konsequent. Berlin hat die Technokultur jüngst als immaterielles Kulturerbe anerkennen lassen. Das MOMEM geht noch einen Schritt weiter und macht elektronische Musik zum Mittelpunkt einer dauerhaften Museumseinrichtung. Die Erfurter Ausstellung bringt diese Geschichte nun erstmals zu einem Publikum außerhalb Frankfurts.
Erst schauen, dann tanzen
Eine Techno-Ausstellung ohne Musikprogramm? Ungefähr so sinnvoll wie ein Club ohne Anlage. Deshalb soll die Geschichte nicht nur betrachtet, sondern auch gefeiert werden.
Die Omen-Ausstellung öffnet vom 4. bis 13. Dezember 2026 ihre Türen
Zum Eröffnungsabend am Freitag, 4. Dezember, ist von 18 bis 20 Uhr zunächst Zeit für den Ausstellungsbesuch. Anschließend übernimmt Sven UK: Von 20 bis 24 Uhr steht eine Vinyl-Session mit Omen-Classics auf dem Programm. Nur Platte, Plattenspieler und der Sound von damals.
Auch für Samstag, den 12. Dezember, ist ein musikalischer Abend mit den ehemaligen Omen-Residents Frank Lorber und DJ Dag vorgesehen. Nach Angaben Hoffmanns sollen die beiden von 19 bis 1 Uhr direkt in den Ausstellungsräumen spielen. Die Tanzfläche wird damit zum Teil der Ausstellung. „Wir wären ja mit dem Klammerbeutel gepudert, wenn wir so eine Ausstellung machen würden, ohne dazu auch tanzen zu können!“, sagt Hoffmann. Die Veranstaltungen sollen zeigen, dass elektronische Musikgeschichte nicht im Archiv enden muss. Sie lebt von Menschen, die sie weitertragen, und von Musik, die auch Jahrzehnte später noch auf die Tanzfläche zieht.
Ein Stück Zukunft aus der Vergangenheit
Zehn Tage, 200 Quadratmeter und zehn Jahre Clubgeschichte – das klingt zunächst nach einem überschaubaren Gastspiel. Tatsächlich steckt darin eine größere Botschaft. Wenn ein Museum seine Ausstellung zum ersten Mal aus den eigenen Räumen entlässt, ist das ein Signal: Clubkultur gehört nicht nur in die Nacht, sondern ebenso ins kulturelle Gedächtnis.
Thüringens eigene Clubgeschichten
Und Thüringen ist dafür ein ziemlich guter Ort. Hier gibt es eigene Geschichten, eigene Clubs und Generationen, die wissen, was es bedeutet, sich Räume und Freiheiten selbst zu schaffen. Die Frankfurter Geschichte trifft also auf ein Bundesland, das seine eigene elektronische Musikkultur längst entwickelt hat.
Vielleicht ist Erfurt deshalb mehr als eine erste Station. Vielleicht ist es der Anfang einer Reise, die zeigt, wie viele Geschichten elektronischer Musik noch darauf warten, erzählt zu werden. Hoffmann jedenfalls hofft, dass die Ausstellung weiterwandert. Und er hat eine klare Vorstellung davon, warum man hingehen sollte: „Wer wissen will, wie sich Freiheit damals angefühlt hat, muss sich das ansehen. Man kann dort einfach mit Haut und Haaren eintauchen.“
Hard Facts:
- OMEN 1988–1998 – NEW ELECTRONIC ECSTASY:
- 4. bis 13. Dezember 2026
- Defensionskaserne, Petersberg, Erfurt
- Eröffnung: Freitag, 4. Dezember, ab 18 Uhr.
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