Von der Leinwand auf die Bühne – Ob König der Löwen, Harry Potter, Stranger Things oder Klassiker wie Dirty Dancing – der Trend „Vom Screen auf die Stage“ boomt. Auch Thüringer Theater haben diesen Trend für sich entdeckt. Ein Blick auf die aktuellen Spielzeiten der Theater im Freistaat zeigt, dass die Häuser einige Stoffe auf die Bühne bringen, die man eigentlich aus Kino und Popkultur kennt. Doch warum ist das so?
Popularität, Wiedererkennungswert, emotionale Bindung
Der Hauptgrund könnte schlichtweg Risikominimierung sein. Theaterproduktionen, besonders Musicals, sind extrem teuer in der Entwicklung. Ein bekannter Filmtitel bringt ein „Built-in Audience“ – also ein gewissermaßen bereits vorhandenes Publikum – mit. Zudem liefern Blockbuster durch ihre Popularität Wiedererkennungswert sowie generationenübergreifende emotionale Bindung.
Thüringer Häuser zeigen bekannte Filmstoffe
Ein Blick in die Spielpläne der Thüringer Bühnen zeigt laut den aktuellen Programmen der Theaterhäuser tatsächlich eine auffällige Häufung solcher Stoffe. Doch nicht jede Produktion folgt derselben Logik. Manche adaptieren direkte Filmvorlagen, andere greifen Geschichten auf, die längst zwischen Literatur, Kino und Bühne gewandert sind.
Popkultur auf der Bühne
Ein klassisches Beispiel für Popkultur auf der Bühne ist das Musical „The Addams Family“ am Landestheater Eisenach. Die exzentrische Familie, die ursprünglich aus Cartoons stammt und durch Filme und Serien weltbekannt wurde, gehört zu den bekanntesten Figuren der Popkultur. Auf der Bühne funktioniert der Stoff als Event-Theater – mit Figuren, die viele Zuschauer bereits aus dem Fernsehen oder Kino kennen.
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Ebenfalls stark auf Wiedererkennung setzt „Die Olsenbande greift nach den Sternen“, das ebenfalls in Eisenach und auch in Rudolstadt zu sehen ist. Die dänischen Kriminalkomödien genießen besonders in Ostdeutschland bis heute Kultstatus. Die Bühnenfassung nutzt genau diese nostalgische Bindung des Publikums – weniger als internationaler Musical-Blockbuster, sondern als regional verankertes Popkultur-Phänomen.
Brücke zwischen Kinoerlebnis und klassischer Theaterform
Andere Produktionen schlagen eine Brücke zwischen Kinoerlebnis und klassischer Theaterform. Das Musical „Titanic“ am Theater Erfurt etwa entstand zwar fast zeitgleich mit dem berühmten Film von James Cameron, profitiert aber bis heute vom weltweiten „Titanic“-Mythos. Große Bilder und ein spektakulärer Stoff machen das Stück zu einer Produktion, die bewusst an die Dramaturgie großer Kinogeschichten erinnert.
Psychologisch geprägte Musiktheaterfassung
Interessant wird es dort, wo bekannte Filmstoffe wieder näher an ihre literarischen Ursprünge rücken. Die Oper „Brokeback Mountain“ in Erfurt basiert nicht auf der Hollywood-Verfilmung mit Heath Ledger, sondern auf der Kurzgeschichte von Annie Proulx. Auf der Opernbühne wird der Stoff weniger als Liebesdrama im Kinostil erzählt, sondern als konzentrierte, psychologisch geprägte Musiktheaterfassung.
Szene aus dem Musical „Frankenstein“ am Theater Altenburg. Foto: Ronny Ristock
Ähnlich vielschichtig ist der Fall von „Frankenstein“ am Theater Altenburg-Gera. Die Geschichte um das künstlich erschaffene Wesen gehört zu den ältesten Popkultur-Mythen überhaupt. Während viele Zuschauer ihr Bild vom Monster aus den klassischen Universal-Filmen kennen, greift die Musicalfassung den Stoff neu auf – und verbindet ihn mit aktuellen Themen wie technologischen Entwicklungen oder künstlicher Intelligenz.
Inszenierungen adaptieren Filme und Serien
Auch „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“ am Staatstheater Meiningen bewegt sich zwischen verschiedenen kulturellen Ebenen. Das autobiografische Buch wurde durch die Verfilmung der frühen achtziger Jahre weltweit bekannt. Die Bühnenfassung nutzt diese Bekanntheit, um die Geschichte erneut zu erzählen – häufig mit einem Fokus auf junge Zuschauer und gesellschaftliche Diskussionen über Drogen, Jugendkultur und soziale Realitäten.
Rückkehr zur ursprünglichen Theaterform
Schließlich gibt es noch das umgekehrte Beispiel: „Der Gott des Gemetzels“ von Yasmina Reza, der am Theater Altenburg-Gera gezeigt wird. Das Stück war zunächst ein internationaler Bühnenerfolg, bevor Roman Polanski es verfilmte. Die aktuelle Inszenierung bedeutet daher eher eine Rückkehr zur ursprünglichen Theaterform – auch wenn der Filmerfolg die Bekanntheit des Stoffes noch einmal vergrößert hat.
Für das Titanic-Musical im Erfurter Theater gibt es weitere Aufführungstermine. Foto: Lutz Edelhoff
Der Blick auf die Spielpläne zeigt damit mehrere Strategien. Manche Produktionen setzen bewusst auf bekannte Figuren und Nostalgie, andere nutzen populäre Geschichten als Einstieg in anspruchsvollere Theaterformen. Gemeinsam ist ihnen, dass sie mit Stoffen arbeiten, die bereits Teil der Popkultur sind.
Neue Möglichkeit vertraute Geschichten zu erzählen
Für die Thüringer Theater bedeutet das nicht nur einen Marketingvorteil. Die bekannten Titel locken ein breiteres Publikum in die Häuser – und eröffnen gleichzeitig neue Möglichkeiten, vertraute Geschichten mit den Mitteln des Theaters anders zu erzählen. Blockbuster, könnte man sagen, funktionieren inzwischen auch ohne Leinwand. Manchmal sogar mit mehr Nähe zum Publikum als im Kino.
